姚旭燈(1958~)
臺灣雲林人，以無師自通的方式繪畫水墨，
19歲在臺灣省立美術館推出個展，受到日本國務大臣玉置和郎的激賞，轉往日本發展。
姚先生就讀日本拓殖大學政治學，並鑽研日本膠彩畫，
30歲榮登10大「日本畫」畫家，得到「畫伯」的美譽，
40歲獲選登錄日本《現代藝術名鑑》，為首位登錄的華裔畫家。
他的繪畫題材豐富，山水人物、花鳥走獸皆一一入畫，
筆觸清晰細膩，墨彩豐厚自然，設色溫暖而高雅。
在中國傳統水墨的基礎上融合日本膠彩畫的特點，不追求逼真肖似，
但以「氣韻生動」為準則，強調內在的神氣與韻味，體現萬物圓融共生、詩意棲居的理想境界，風格超逸，獨具一格。
 

張杰熱愛生命與創作，尤其擅長水彩，題材涵蓋風景、人物、靜物及花卉。
他結合東西方的材料和技法，創造出傳統與現代交融的美學風格，
荷花畫作顏色鮮麗、飽含水氣，在意趣盎然的構圖中呈現灑脫靈動的美感，贏得「荷花大師」的美譽。
在其超過一甲子的藝術生涯裡，榮獲美國新聞處青年畫展榮譽獎、
巴西聖保羅國際雙年展榮譽獎及中國畫學會水彩畫金爵獎等殊榮，深受中外人士好評。

 

葉昱伶(1951年-)
臺灣桃園人，現為臺灣國寶美術館董事長，
師從陳銘顯和吳廣沛二位老師，學習現代國畫與嶺南畫派等技法。
葉女士的畫作具有現代精神，擅長用中國傳統的水與墨，
把現實生活裡的場景鋪陳於畫紙之上。
畫作內容包含臺灣與世界各地的山光水色、歷史遺跡，
也有辛勤耕作的農人及市場裡的常民百姓，為這個時代的自然與人文留下永恆的記錄。
長期的創作練就心靈的慧眼，更能用心感受大自然的變化，
葉女士以細膩的筆觸表現內心的深層感受，在牡丹花卉的繪畫上，
用暈染和潑墨式的畫法產生迷離的感覺，提供觀者自由發想的空間。